Friday, 21 February 2014

APPARECCHIO PER APRIRE DAL DI SOTTO






APPARECCHIO PER APRIRE DAL DI SOTTO

Sosteniamo il progetto degli spazi occupati MACAO, Sale Docks, Ex Asilo Filangeri
per la creazione di una rete che renda accessibili a tutti i mezzi di produzione per arte e cultura.

Perche':

Le risorse pubbliche di fatto non sono pubbliche ma privatizzate, monopolizzate, commercializzate, riservate. Gli spazi pubblici sub appaltati. I fondi monopolizzati. 

Spazi e fondi ci sono, non e’ vero che non sono sufficienti. Piuttosto manca la volonta’ politica di renderli accessibili.

L’arte non si puo’ pesare e misurare. Non esistono in arte leggi universali. Arte e la cultura si giovano dall’essere molteplici, diversificate, non monopolizzate, non standardizzate. 

Le condizioni per la produzione culturale non dovrebbero essere negate o elargite (a pochi), ma dovrebbero essere accessibile a tutti.

Sostenedo APPARECCHIO PER sosteniamo processi di sinergia, e modelli innovativi per una produzione artistica partecipata.


IL PROGETTO

VOTA IL PROGETTO



Wednesday, 5 February 2014

LA CARTA DI LAMPEDUSA / THE CHARTER OF LAMPEDUSA















Ecco il testo della Carta di Lampedusa, risultato di una scrittura collettiva ultimata e approvata in un bellissimo incontro a Lampedusa dal 31 gennaio al 2 febbraio, a cui hanno partecipato centinaia di persone e associazioni indipendenti dall'Europa e dal Nord Africa. E' un documento fondamentale e di ampia portata sui diritti umani e sulle migrazioni. Invitiamo a leggere la Carta, a diffonderla e a sottoscriverla.

TO READ THE CHARTER / per LEGGERE - La Carta di Lampedusa 

TO SIGN THE CHARTER OF LAMPEDUSA / per SOTTOSCRIVERE la Carta






Here is the text of The Charter of Lampedusa, resulting from the collective writing performed 
at Lampedusa island (Italy) during a meeting, taking place from 31 january to 2 february 2014, 
in which took part the hundreds of persons and independent cultural associations from Europe 
and North Africa.The Charter is thus made from "the down" - directly by the citizens 
(wether or not the right of citizenship is recognized to some). It is very important document, 
and in some of its articulations and definitions very innovative declaration about human rights
in general and in particular about the right of all to migrate and to settle and work freely 
in different places/countries.
  
We invite you to read it, to comment, to share/forward it and to SIGN IT! 
The aim is to gather as much supporters/signers as possible across all the Europe 
and the Middle East (and wider!), to make aware the wider public of the problems 
connected to migrations in the globalized world, and above all to make strong public 
pressure on the EU authorities, and the single EU countries (in particular Italy as one 
of the most exposed to the phenomenon) to change the actual, restrictive, unjust and 
discriminatory, immigration lows.     

TO READ - The Charter of Lampedusa 
(link to english text coming soon)

to SIGN the Charter

Wednesday, 29 January 2014

INCONTRO per LA CARTA DI LAMPEDUSA




F.A.C.K. appoggia la CARTA DI LAMPEDUSA

Isola di Lampedusa - dal 31 gennaio al 2 febbraio 2014

Segnaliamo le video-dirette e gli approfondimenti web dal Meeting
http://www.meltingpot.org/Segui-online-il-meeting-per-la-Carta-di-Lampedusa.html

Per chi volesse collaborare: redazione@meltingpot.org
Segui online il meeting per la Carta di Lampedusa

Meltingpot.org/Sherwood.it/Globalproject.info
Da venerdì 31 gennaio a domenica 2 febbraio 2014
- Due trasmissioni live co-prodotte su www.sherwood.it

Sabato 1 febbraio ore 21.30 – 23.30
L'isola di Lampedusa, i suoi abitanti, intrecci di storie mai raccontate, la realtà di un'isola a cui è stato imposto il ruolo di frontiera.
A seguire: “I nostri anni migliori”, documentario di Matteo Calore e Stefano Collizzoli, 2012

Domenica 2 febbraio 2014, ore 21.30 – 22.30
I tanti confini che produce l'Europa, dai CIE alle norme in materia di soggiorno, dalle frontiere esternalizzate in Libia a quelle che ritroviamo in ogni ambito della vita dei migranti, che finiscono per travolgere in questo in groviglio di negazioni, tutta l'Europa.
A seguire: Mare chiuso, di Andrea Segre e Stefano Liberti, 2012

Vedi: http://www.meltingpot.org/Partecipa-alla-co-produzione-video-per-la-Carta-di.html


- La diretta video dei lavori del meeting in streaming web a cura di www.meltingpot.org
- Approfondimenti e racconti dal meeting su www.globalproject.info
Interviste ai partecipanti, riflessioni, commenti, testimonianze

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The Lampedusa Meeting goes online

Meltingpot.org/Globalproject.info/Sherwood.it
From friday 31st January to sunday 2nd February
- On www.sherwood.it, two coproducted live broadcastings

Saturday February 1st, 21.30 – 23.30
The island od Lampedusa, its inhabitants, their untold stories, the tale of an island forced to become a border.
Following: I nostri anni migliori, documentary by Matteo Calore and Stefano Collizzoli, 2012

Sunday, February 2nd, 21.30 – 23.30
The poli-production of borders and boundaries by Europe, from external spaces and deportation centres to laws about residence and stay, from the externalization of borders in Lybia to migrants'everyday life.
Following: “Mare chiuso”, documentary by Andrea Segre and Stefano Liberti, 2012

See: http://www.meltingpot.org/Partecipa-alla-co-produzione-video-per-la-Carta-di.html
- On www.meltingpot.org the video-streaming of the Lampedusa Meeting for the writing of the Lampedusa Charter

The video-streaming will feature the whole meeting
- On www.globalproject.info follow-up of the Lampedusa Charter

Interviews, comments, considerations of participants / 

Tuesday, 17 December 2013

FOCUS > sull'intervista a T.B.


cara paola,

ho postato l'intervista di bernhard perche è sincera, perché comunque tratta la questione di rapporto arte-denaro, perché contempla, anche se in modo provocatorio, soluzioni radicali - ma sopratutto perché dietro le parole ci sta uno con il proprio esempio. insomma mette il dito nella piaga. vero che contiene anche una deriva pericolosa - quella di commercializzazione dell'arte - ma qui forse c'è un equivoco? 
bernhard critica il sistema (austriaco) di sussidi di stato, che sono distribuiti in base ai criteri dubbiosi, e che crea un arte docile, confezionata, atrofizzata. però tutti finanziamenti pubblici destinati all'arte non sono altro che sussidi allargati alle compagnie, festival e teatri, cioè alle istituzioni culturali. è vero che in italia manchino i sussidi per artisti singoli, ma ci sono (spesso pochi ma a volte anche ingenti) i finanziamenti pubblici con cui campano tante illustri companie-istituzioni di regola blindate e gestite con una logica squisitamente privata (per non dire mafiosa). allora il problema è fondamentalmente lo stesso. il fato è che esiste un forte vincolo economico che fa si che da una parte chi gode del sopporto statle comunque (anche quando apparentemente lo "critica") opera in funzione del sistema, per l'interesse del sistema, e dall'altra si blinda (adotta una logica operativa mafiosa) per preservare la posizione di forza acquisita grazie al sopporto ricevuto. 
allora come uscire dal circolo vizioso? tagliando sussidi/finanziamenti pubblici (quello che si augura bernhard)?. rischio commercializzazione? non lo so. cosa uno intende come commercializzazione? si riferisce ai contenuti - mainstreamizzazione d'arte (zelig, disney e simili) oppure al fenomeno della comodificazione dell'arte in quanto un prodotto di lusso? non riguardano i stessi campi anche se sono fenomeni legati. anzi. la prima riguarda un mercato di industrie creative (cinema blockbuster, serie tv, video giochi, design, moda, etc) - insomma l'arte applicata. l'altra riguarda il (vero) mercato d'Arte che non veicola di sicuro contenuti tipo zelig e simili ma ben altro (qualche giorno fa è stato venduto un trittico di Bacon per 142 milioni !?!). è super elitista, certo, riguarda 1% di super ricconi - ma esiste. bernhard non dice altro che: sei artista, sei bravo, benone allora vai a misurarti con il mercato (d'Arte), vediamo a quanto riesci a far valere/vendere la tua opera - invece di succhiare i sussidi pubblici trasformandoti in un burocrate d'arte obsoleto che per forza non sovverte il sistema ma lavora per esso. lo stesso vale per le compagnie/teatri/musei etc - nel senso delle varie "direzioni artistiche" di questi - siete bravi? allora misuratevi col mercato... invece di campare con i soldi pubblici utilizzandoli in modo non-trasparente, sfruttando uni, escludendo altri, operando solo e unicamente nel vostro proprio interesse economico e per la vostra propria immagine. 

dunque visto che il sistema di finanziamenti pubblici è diventato così opaco, esclusivo e obsoleto allora forse è meglio tagliare corto - andate e sbrogliatevi da soli se siete così bravi, se sono soldi che cercate, se volete successo, potere - cioè fatte quello che c. vi pare ma a spese vostre non a spese di tutti. e poì tagliando i finnaziamenti pubblici non ci sara più la concorenza sleale - tutti uguali davanti al mercato - clara pacta boni amici !

ovviamente io mi auguro che esista possibilità per fare un altra arte - non soggetta alla logica del mercato dell'industria creativa e nemmeno a quella del mercato d'arte dell'élite - un arte veramente svincolata da vari interessi ideologico-economici, un arte che sia il veicolo per la trasformazione sociale e personale (perché inseparabili), un arte di cui mezzi di produzione e distribuzione sono nelle mani di tutti, senza filtri ne mediazioni ne manipolazioni. ovviamente per rendere una tale arte materialmente possibile si pone la questione dei fondi. oppure uno è ricco di famiglia (o fortunato di trovare uno mecenate illuminato) e se la può premettere senza scendere ai compromessi del mercato/sistema - ma lì si parla di pochi e non di tutti - oppure si riapre (giustamente) la questione delle risorse pubbliche. e come l'acqua in quell'ambito è avvelenata si pone per forza la questione del risettamento - azzeramento - bisogna riformare strutturalmente il sistema di finanziamenti pubblici! non può più essere gestito da pochi nel interesse di pochi - con scusa che non ci sono risorse per tutti - perché è così che funziona (e si dice) nel dominio privato! ma risettare non è evidente perché il bene pubblico e quello privato sono sempre più sovrapposti - risorse pubbliche essendo scippate da interessi privati - ed e difficile riformare un sistema senza confrontarsi con l'altro. insomma situazione complessa, difficile, apparentemente senza uscita - la crisi appunto. 

allora sono e non sono d'accordo con bernhard. si concorda sul fatto che il sistema di sovvenzioni pubbliche per l'arte è seriamente compromesso e necessita di una soluzione radicale. lui tifa per l'abolizione tout court, dunque tutti sul mercato e buona fortuna - io mi auguro una riforma sostanziale che farà alternativa sia al sistema attuale sia al mercato. ma nel frattempo, finche non si realizzi la riforma, io sposerei volentieri la proposta di bernhard e chiuderei i rubinetti a quelli che hanno usurpato le risorse pubbliche! non come una soluzione permanente ma come uno stato d'eccezione - perché la situazione è veramente critica (si mi rendo conto che è una soluzione un po' bolscevica ma...).

intanto bisogna fare qualcosa subito, sperimentare modelli diversi qui e adesso - un'azione possibile è occupazione, autorganizzazione e autofinanziamento come fanno macao, valle, teatro coppola, etc. FACK invece sperimenta un modello di "occupazione" temporanea, transitoria, il suo autofinanziamento non è basato sul commercio (il bar, quota partecipazione, le sedie comprate poi rivendute, etc) ma sulla gratuita, sul dono appunto - non è evidente lo so... si, lascia sempre qualcuno fuori perché nella situazione economica precaria, ma almeno cambia un po' regole di gioco, fa circolare aria più liberamente, scardina certi meccanismi obsoleti... è una ricerca insomma.

un abbraccio
branko  
     

Thursday, 28 November 2013

FOCUS > sull'intervista a Thomas Bernhard

il 30 ottobre branko ha postato sul mio profilo fb l'intervista a Thomas Bernhard. è iniziata una discussione che pensiamo sia interessante condividere.
paola

caro branko,
l'intervista a bernhard che hai postato su fb mi trova d'accordo in quanto provocazione, come punto di partenza, ma per certi versi la trovo decisamente pericolosa.
bisogna considerare che l'austria non è e non è mai stata l'italia. in austria lo stato è molto presente e l'unico modo per fare arte è avere soldi dallo stato – cosa che da noi non accade. questa mentalità è entrata nel dna di chiunque voglia fare uno spettacolo, scrivere musica o altro - giovane o vecchio che sia. anche gli artisti indipendenti e della scena underground ricevono periodicamente sussidi. qui non è così.

The arts must support themselves. Not even great institutions ought to be subsidized. They ought to operate at the behest of a commercial principle: “Devour or starve.”

l'idea del principio commerciale dell'arte in sé mi troverebbe d'accordo se tutto fosse diverso. in questo momento storico vorrebbe dire cancellare tutto ciò che non è mainstream e solo i comici di zelig o i personaggi televisivi avrebbero spazio.

What we need is a commercial theater scene, then we’ll get, you know, small, self-supporting opera productions, and things will get back to being natural.

certo se tutto si riducesse a piccole produzioni, forse. ma non sarebbe un modo per dettare una legge che non permetterebbe la visionarietà del teatro?
non so.
forse è vero, la soluzione sarebbe azzerare e ripartire da capo.
mi sembra però che il ragionamento di bernhard vada un po’ in questa direzione: non si mette in discussione il rapporto tra arte e denaro, semplicemente si cerca un modo altro all'interno del sistema esistente. 
a me, in fondo, importa poco che qualcuno prenda i soldi dal ministero, che i miei coetanei danzatori percepiscano la pensione. ognuno fa le proprie scelte e la mia è stata quella di non chiedere sovvenzioni ministeriali, di non diventare un burocrate, di non entrare nella logica del sussidio, di vivere solo del "commercio" della mia "arte". e pago le conseguenze della mia scelta così come loro pagano le loro (anche se decisamente più comode). allora, perché non mi basta? qual è il problema? dovrei essere appagata, invece…  
il problema è che il mercato non è libero? che c'è una concorrenza sleale da parte di chi percepisce sovvenzioni statali? che i circuiti sono blindati?
tutte cose vere, ma che sappiamo da sempre.
allora perché adesso? perché la torta è troppo piccola e a noi non restano neanche le briciole?
mi sembra che questa intervista porti la discussione in una direzione che non è quella che stiamo tentando di seguire da mesi, cioè: è possibile un'uscita radicale? e quale?
iniziamo anche eliminando alcuni termini dal nostro vocabolario: produzione - mercato. riguardano il nostro fare?

Wednesday, 27 November 2013

FOCUS> Interview with T. Bernhard by K. Fleischmann





Thomas Bernhard Interviewed by Krista Fleischmann


(Wien 1984)


[...]


FLEISCHMANN: You were trained as an actor.  Has this had any influence on the way you write?

BERNHARD: Probably.  Everything you learn has a huge influence on everything you do.  Of course I was also trained as a businessman; that’s also always played an important role.  I was also trained as a gardener and as a truck-driver, and in both cases I also learned a lot about human beings.  So you come the proverbial full circle and subsequently write a few relatively decent books.  I’m basically not a writer and have never thought of myself as one.

FLEISCHMANN: But rather as…?

BERNHARD: I have always been a real human being at bottom.  The sort of literary writing that [writers] envisage, compose, or whatever, has precious little to do with reality and is actually totally worthless.  You can plainly see that when you open any of their books.  They consist almost completely of worthless rubbish written by people who are sitting in some government-subsidized apartment, collecting a pension, and there their little domestic problems arise, and then they have filing-cabinets, and then they you know make their books, they sew them together like seamstresses.

FLEISCHMANN: How do you make your books?

BERNHARD: I have always been a free man; I have no pension and I write my books in a completely natural manner, in accordance with the way I live, which is guaranteed to be different from that of all these people.  Only a person who is actually independent can actually write well.  If you’re dependent on anybody or anything whatsoever, people will smell it in every sentence.  Your dependency will hobble every sentence you write.  And so there are whole sentences that are hobbled, whole pages that are hobbled, whole books that are hobbled, because people are simple dependents: [dependents on] a wife, a family, three children, ex-spouses, a government, a company, an insurance policy, the boss.  No matter what they write, it always reeks of dependency, and for that reason it’s [always] lousy, hobbled, hamstrung.

FLEISCHMANN: But of course many writers are living below the poverty level; shouldn’t you at least cut them a bit of…?

BERNHARD: […]That’s their own damn fault; I tell you I have always shifted for myself; I’ve never received a subsidy; nobody has ever gone out of their way on my account, from the beginning to the present.  I am against all subsidies, against all pensions, and artists should never receive a penny for free from anybody.  That would be the ideal scenario; then maybe something worthwhile would be produced.  All the doors that artists are trying to pass through should be shut and bolted.  Instead of being given even the smallest handout, they should be kicked out on to the street.  That is never going to happen [here], and that’s why our art is lousy and our literature is lousy.  [These artists] only have to worm their way into any old nook or cranny of some newspaper or governmental department; they start out as geniuses and wind up in Room 463 with its shelf-fuls of paperwork, because they’re cosseted from cradle to grave.  Well, it goes without saying that you can’t write a decent book once you’re in a place like that.

FLEISCHMANN: In other words, there should essentially be no support?

BERNHARD: None whatsoever, as far as the arts go!  The arts must support themselves.  Not even great institutions ought to be subsidized.  They ought to operate at the behest of a commercial principle: “Devour or starve.”  The reason our cultural life is so kaput is that it’s all being propped up.  Such a huge garbage dump can hardly be produced by anybody who’s not being supported from behind by a subsidy, and thereby ruined.

FLEISCHMANN: What about the official state theaters, the Burgtheater for example?

BERNHARD: At bottom they should all be simply gotten rid of.  What we need is a commercial theater scene, then we’ll get, you know, small, self-supporting opera productions, and things will get back to being natural.  You can sum the rule up in one sentence: If it’s subsidized or government-funded, get rid of it.  I would never give a young artist ten schillings, or even one schilling.  He’s got to get out there on his own, and either he will make it or he won’t.  That’s what I did, after all.  But Austria is a subsidizing state, and so of course everything is subsidized, every moron is glutted and bandaged with subsidies, and has his eyes and ears stuffed with government money, so that people cease to see, cease to hear, and finally cease to exist.

FLEISCHMANN: Isn’t it exactly the same in other countries?

BERNHARD: I don’t think so.  Here it’s immeasurably excessive.  And if it exists in other countries, then it’s only a tiny fraction of what it is here.  A writer who can depend only upon himself for support, who has to work, is also a writer who will actually accomplish something.  But if he knows in advance, “Well, I really don’t have to do anything, because my pension from the Ministry, or some other kind of allowance, is already on its way,” then the whole situation is simply hopeless.  Then they all just sit there at their spinning-wheels and wait for their allocation from the ministry, and weave.
                                                                                           
FLEISCHMANN: But a large portion of the expenditures [on the arts] are basically expenses on personnel.  It would at present be a great hardship if people in that sector were, for example, fired.

BERNHARD: Well, some people will have to be fired; some people will also have to come [back] to life; the stages of our major theaters are frequented by actual corpses, there are literally thousands of people [there] who at bottom are chickenfeed and who are simply tolerated.  The theaters must support themselves, [especially] the state theaters.  The very word [“state theater”] is nonsensical.  A theater belongs in a specific building, whose rent and everything else has to be collected on the spot.  As it happens, I’ve got one of those buzzwords [for it]—all buzzwords are, of course, abominable—but, anyway, the word in question, “downsizing,” would in this case actually be appropriate.  Every single one of them deserves to be downsized, right down to the point where they’re invisible.  And if the actors put on good theater, then people will go into the theaters, and then they will manage to support themselves.

FLEISCHMANN: And what if one of these theaters then says, “Thomas Bernhard is demanding too high a percentage of the takings; we’ve got to cut his share back”?

BERNHARD: I am a businessman and I’ll demand, you know, what my product is worth.  It’s like my great-grandfather used to say: “I’m selling butter for this price; if you don’t want my butter and think it’s too expensive, then get the hell out of here.”  And because I hardly ever allow my plays to be performed and even then just once, I’m a relatively low-cost investment.  But for that one time I intend to get as much as Ithink I deserve for the time I’ve spent working on the play.  I’ve never made a fuss as a matter of principle or been a chiseller over what’s due to me [“as an artist”], because that’s all official [claptrap], and I’ve always detested the herd instinct, even [when it comes to getting paid].  Anybody who produces something has a sense of what it’s worth, and you can have it for that price, which I intend to have.  If the price isn’t right, too bad!  That’s the best system there is.  It’s the only one I’ve ever known.  

THE END


Source: Thomas Bernhard--Eine Begegnung.  Gespräche mit Krista Fleischmann (Vienna: Edition S, 1991).